想象是人类生命的迹象

　　5　想象是人生命的迹象

　　一幅作品，在每个人心中产生的效果是不同的，就是同一个人，每一次欣赏，结果都不一样。这样才算正常。

　　谁来评说

　　我们的课程总共分为三个阶段：第一个阶段是导入，第二个阶段是表现，第三个阶段是评价。其实，在导入阶段，也有一部分是在评画，评大师的画。谁来评说？孩子自己。老师只起组织作用。欣赏能力的培养包含两个部分，一是评大师的画，一是评孩子的画。前面讲的只是第一部分，评大师的画，第二部分还没有讲。对于欣赏能力的培养来说，评自己的画才是重头戏。

　　将当天的作品贴到墙上，选择一个带有普遍性的问题，以这个问题作为参照，将画的好的与画的不好的贴到一起进行对比。

　　老师有没有眼光、有没有水平全在贴画。有眼光就能贴好，没有眼光就会贴得乱七八糟。

　　如果画贴得很恰当，孩子的情绪就会立刻调动起来。如果这节课是纯视觉的，就专门针对视觉，把视觉表现好的与视觉表现不好的贴在一起；如果这节课是表现思维的，我们就把思维表达完整的与不完整的贴在一起；如果这节课许多孩子把人画得太小、空白的地方太大，我们就将那些大气的、充满画面的画与那些小里小气的画贴在一起……贴好了，让孩子上来评说。

　　孩子眼里的大雪

　　评说的办法有很多，比如用点击的方式，人人上来打分，就是将自己认为的好画用教鞭指一下，谁的画被指的次数多谁就赢了，否则，便是输了。

　　这有点像观雪景，下雪了，孩子非常兴奋，这种兴奋的心情有点像我们评画。雪花满天飞扬，洒得到处都是。孩子的眼睛，有的盯着天空，有的盯着地上，有的看的是满山遍野的景象，有的集中在洋洋洒洒的雪花，甚至只盯着某一朵小小的雪花……你看，虽然“大雪”只有一个，但在孩子的眼睛里，却有“无数”。每个孩子眼中的“大雪”都不一样。

　　这就涉及现代艺术理论，一幅作品，在每个人心中产生的效果是不同的，就是同一个人，每一次欣赏，结果都不一样。这样才算正常。不像以前，要求必须一致。但这样也会带来一个负面结果，孩子的品味往往停留在一个较低的层面，有时候，一幅画本来很好，但是认识不到……

　　比如马容画的那幅《被火山冲起的驴粪蛋》，是很大气很高级的一幅画，但是几乎所有的孩子都认为他的画最不行了。万一发生这样的事情，我们就要用大师的画来说服他们。

　　野兽不是野兽

　　比如我拿出蒙克的画，我说：大家看，马容画得很像蒙克。为什么蒙克被称作大师？他的画大家都很欣赏？而马容，画得与蒙克非常接近，你们反倒不喜欢了。这是为什么？原因是你们还不会欣赏，认识不到马容画里的美。这幅画美在哪里？美在大胆、大气、不顾一切的劲儿，美在它想象的不一般，美在它所有的颜色都是那样奇特而又那样的和谐……就这样，在老师的引导下，孩子才会一步步地走进画面、走进艺术、走进心灵直到提高欣赏水准。

　　你看，我们欣赏了大师的画，每天又在欣赏孩子自己的画。两相对照，大师的画也就变成了孩子的画，孩子的画反过来成了大师的画。大师与同学相互影响、相互学习、相互验证，通过这样的、长时间的熏陶，大师就会走进他们心灵，与他们融为一体了。

　　通过这样的方式培养起来的欣赏的能力是具有灵魂性的，而不是浮在表面，知识与心灵不致油水分离。这样获得的能力是从孩子心里生长出来的，具有生命力的，活泼的，而不是那种只能夸夸其谈，但没有一句能够说到点子上的知识书柜。

　　站在巨人的肩膀上往上爬是个聪明的办法。不要忌讳“模仿”这个词，模仿就是学习。无论任何学科，一开始都是从模仿、从学习起步的。但是现在很奇怪，许多的美术教师不愿从这里入手。

　　课堂上讲了“野兽派”的故事，放了“野兽派”的VCD片子，讨论了“野兽派”的内容，然后模仿“野兽派”。孩子们最终明白了：野兽不是野兽，而是激情。