人像摄影必备器材及技术-图像记录格式

快门速度

　　你需要选择一个合适的快门速度以防止相机与被摄主体的移动。如果拍摄时使用三脚架，那么1/30s~1/60s的速度就足够满足凝固一般情况下物体的运动。如果使用了闪光灯，除非你将快门速度硬“拽”下来，也就是说用低于闪光同步的速度拍摄，不然你的快门速度会被相机的闪光同步锁定。这可以有效地将环境光与闪光灯光线融合在一起。

　　室外拍摄时，一般快门速度要高于1/60s,因为很轻微的风都可以令被摄者的头发飘起来，会在按动快门时的瞬间造成移动。

　　如某你不使用三脚架进行拍摄，一般的法则是所用的快门速度应该是使用镜头焦距长度的倒数。举例来说，一般情况下，焦距100mm的镜头要用1/100s(或者高于但最接近这个倒数的数值，比如1/125s)的快门速度。也许你想拍一张面部特写，假如离拍摄对象很近，你需要用更快的快门速度。如果离拍摄对象很远，用焦距倒
数的快门速度值拍摄即可。

　　抓拍或是拍动态照片，用大光圈和速度高的快门。此时，用高速的快门速度“凝固”住运动的拍摄对象比获得更广一些的景深更重要。如果你对选择哪个快门速度有所迟疑，选择更快的那个，以保证图片的清晰度。

　　Tim Schooler用数码相机拍照，不过在RAW文件转换过程中会用到Phase oneCapture one软件，用来仿效Portra胶片的拍摄质量( Portra胶片是他用胶片拍摄时的首选)。他如此操作的目的之一是为了在增强照片对比度和增加照片饱和度的同时不会丢了高光部分的细节。

　　如今的彩色片为当代人像摄影师提供了一个宽范围的工具。这里，Kodak Ektapress 1600胶片本身所具有的低反差特性，还有它令人愉快的‘点彩画家”式的粗颗粒效果，造就了一张很浪漫的人像作品一此照片是用Canon EOS相机，Tamron28-200mm镜头，在100mm焦段拍摄的太阳从相机左侧投下的散射光照射在小姑娘的头发上使用了柔焦过滤来降低景色的对比度同时也将颗粒效果最大化、由Robert和Suzanne拍摄

胶片

　　尽管胶片已经明显地越来越少有人使用，还是有一些人用胶片拍人像，所以这一版还是要介绍这部分的内容。币场上供应的任何一种胶片都能拍出优秀的人像照。不过，感光速变极快或极慢的胶片还是应该避免使用。感光速度为ISO 25的胶片拍人像来说反差稍微太强了些，而且这种速度的胶片曝光容度也小。用这种感光速度慢，反差大的胶片拍照，如果你的曝光有哪怕轻微的偏差，都会丢失迷人的阴影影调和高光部分的细节。

　　快片，特别是黑白胶片，无论是曝光还是显影相比感光速度低一些的胶片有更好的宽容度，不过颗粒太粗无法用来拍出成功的人像照。而且这类胶片的反差也偏低，用在人像照上也不够理想。但是，至少快速黑白胶片的反差可以通过显影来改变，从而获得合适的反差效果，或者在放大影像时，用可调反差相纸，或是高反差相纸来提高反差。

　　现今，感光度在ISO 100～ISO 400的彩色负片几乎都是无颗粒(颗粒极细)的，而且它们的曝光容度是从正常曝光的一2级至十3级。当然，正确的曝光还是我
们一直并将继续提倡的。但是，就此说这样的胶片宽容度很高是不充分的。

　　胶片的各种系列:柯达和富士都生产各种系列的负片。这些负片系列也都有各自不同感光速赏的胶片，比如从ISO160～ISO 800，不同的反差及不同的色彩饱和度，但却都用相同的色板。柯达的Potra系列，感光速度从ISO 160～ISO 800都有，有自然(NC)和鲜艳(VC)两种饱和度可供选择。柯达品牌Potra系列中甚至有ISO 100的钨丝灯色温的胶片。富士也提供同样感光速度范围的人像照胶片，不同感光速度的胶片都能真实还原皮肤色彩，同时，因为有4层色彩的感光乳剂，所以也能在混合光线下有良好的表现。尽管它们的感光速度规格大小不同，但最终冲印出来后却只有非常小的差异，都是极其理想的人像胶片。胶片另一个优势是:虽然胶片感光速度不同，却可以用同样的冲印方式与同样的扫描设置。

　　黑白胶片：较之彩色胶片，胶片的反差在黑白人像照里占更为重要的部分。对
于彩色照片，反差的大小是由所拍照片的色彩决定的。而彩色相纸的反差有限，难
有很明显的改变。

　　另一方面，黑白胶片的反差可以在显影的时候增大或降低。因为人像摄影在反差上会有很大改变，所以了解这点是很重要的。在强光下拍摄，只有少量人工补光的照片或高反差照明的照片都需要在显影的过程中降低至少10%的反差。在柔和光线照射下拍摄的人像，如使用反光碗拍摄，反差会低，所以在显影的时候就要增加至少10%的反差(有的时候甚至20)。这样处理得来的底片比正常显影的底片更容易放大，也能够得到更多人像照中需要的重要的影调细节。

数码拍摄

    iso值的设定:数码相机ISO的设定很接近于传统相机胶片感光速度。当然，可以在单张画面之间改变它的设定，而不像传统相机那样ISO的设定在一卷胶片拍完之前是不能改变的。这使得它比起传统相机的ISO设定更具灵活性。

　　如同使用胶片一徉，越低的ISO,颗粒越少，反差越大。越高的ISO，比如ISO 1600,会产生大量的数字噪点，尽管有些数码相机比另一些相机的噪点更多。许多数码相机在图像处理过程中都会有一个降噪处理滤镜来处理所拍摄的图像。Photoshop的外挂滤镜NikSoftware's Dfine可以有效地减少噪点。像Adobe Camera RAW和Adobe Lightroom都有RAW格式文件的处理滤镜，它们可以很明显地降低和消除大部分噪点。

　　反差:用数码相机拍照时，反差是可以在拍摄时设定改变的。专业级的数码单反相机可以设定反差大小，而大多数摄影师都会设定在低反差端。优秀的婚纱摄影师Chris Becker认为:“反差总应该设置在最低，因为拍摄之后再增加反差很容易，但降低反差就困难得多了。

　　黑白模式:一些数码相机有黑白拍摄模式。它可以很方便地使摄影师在拍摄时进行彩色和黑白的切换，当然你也可以拍摄过后用Photoshop来完成这个操作。

　　文件格式:当你用数码稻机拍摄时，数字文件就是你的“胶片”。数码单反相机有多种文件格式可供使用，不过最常用的两种是RAW和JPEG格式(详见第3章)。

　　通过图中所示的场景，你可以了解背景对曝光表的影响是至关重要的。Anthony Cava，这位以艺术人像著名的摄影师，在为一本时装设计集拍摄了这张商业人像他
测量了可见光，决定对背景欠曝近一级，同时用一盏装有反射伞的影室闪灯来实现照明光及造型光。光源放置在模特的右上方，产生“环形”布光效果另外，没有用补光一拍摄器材是Nikon D1X, 80~200mm镜头(设在80mm焦段)曝光值是快门速度1/30s，光圈f/3.5。

　　上图:是在可见自然光下拍摄的，澳大利亚的墨尔本在拍摄的当天是一个大风多云的天气新娘的面纱质地轻盈，在风中不停地飞舞，这使得她和伴娘感到很有趣。摄影师Yervant在将样照拿给新婚夫妇看之前挑了几张经Photoshop修饰的图片，这些是具有他个人风格的照片他首先复制了照片中面纱部分作为新的图层，顺着面纱自然飘动的方向使用动感模糊，增强它在瞬间飘动的感觉。之后，选择了背景部分对其添加了紫色色彩，在色调上减速少背景的需求。在合并了图层后，还在Photoshop中添加了一些颗粒，以满足个人的审美需求。

噪点

　　噪点当电子信号漂移干扰CCD传感器的某些点时出现噪点是由过热或长时间曝光而产生的)在暗处拍摄时噪点会增加，这在傍晚和夜晚的拍摄中是一个无法解决的问题噪点问题是数码拍摄与胶片拍摄一个最大的区别。

　　白平衡:对于数码相机，白平衡的设置可以帮助你根据不同的照明光线来做出相应的设置，从而保证所拍图像有正确的色彩平衡。如果用JPEG格式拍摄，那么正确的白平衡设置就尤为重要;如果用RAW格式，白平衡是否准确并不很重要，因为它在后期一也能很容易地调整。

　　白平衡的设置可通过相机的预设功能菜单获得，有日光、闪光灯、钨丝灯、荧光灯照明等几种常见照明方式的白平衡可供选择。还有一些数码相机可以通过设定色温来调整白平衡。色温的高低通常与一天当中的时段有关，比如:日出前，色温可设置为2000K，强光多云时色温可设置为8000K。

　　大部分的单反相机也提供用户自定义白平衡设置，它在混合光线照明环境、大多数室内可见光照明及影棚电子闪光灯照明环境下是必备的功能。使用此功能，你只需将相机对着有白色的区域拍摄，相机内部的软件就会以此取样，通过计算记录下调整成什么样的色彩平衡才能够抵消相同区域的偏色，并将这种修正用在相同光线环境下拍摄的其他照片中。如果你做了此项设置，就可以确保你拍摄的照片有相当精准的色彩表现了。

　　消除噪点:当你需要用高于ISO 800的速度拍照时，可在相机设置菜单里选择打开清除噪点功能，它能帮你节省后期处理RAW文件的时间。

　　锐度:大部分摄影师都会将相机的锐度设在中间值，这可以避免相机软件过分锐化处理所拍图像。图像显示在大显示屏上，放大的情况下做后期锐化会更方便，一也更易控制。

曝光

　　拍摄数码相片时，曝光的宽容度没有彩色负片的高。那样的宽容度是不存在的。许多数码摄影师都会将数码片的曝光容度与曝光容度在＋1/2级的反转片比较。对于反转片，无论曝光过渡还是曝光不足都会是失败的;对于数码相片来说，曝光不足是可以挽救的，但曝光过渡部分的细节就永远全部丢失了。你无法复原在源图像就不存在的高光细节。正因如此，大部分数码照片会针对高光曝光，以保证高光部分的细节及中间影调。暗部阴影将曝光不足，或者可以用反光板辅助补光，提高暗部的亮度。

用数码相机拍摄时，欠曝光，
图像是可以挽救的，但过曝光，
过曝的影像将永远丢失，无法挽回。

　　评价数字捕提的图像的曝光是否准确，你可以通过查看照片的直方图，或者直接在相机的LCD屏上查看拍得的照片本身。目前为止，直方图来的更可靠一些，不过相机的LCD屏可以提供一个更直观快捷的参考(特别是在查看图片拍得是否清晰时很有效)。

　　直方图是一个代表图像影调的图表文件，表示每一个不同亮度水平的像素数目。亮度水平范围是从0～255的一个阶梯，0代表纯黑，255代表纯白。

　　一张影调范围良好的照片，它的直方图应该是覆盖完整阶梯范围的(即，高光部分的细节与阴影的细节及它们之间的影调细节都有)。直方图的数值大多在235～245范围之间时，高光部分有充分的细节;数值大多在15～30时，暗影的细节很充分。这个直方图能够显示从暗到亮(从0～255)的全部细节，并在两端将减弱(由于在两端时影调已经接近绝对的黑和纯白)。

　　直方图是影调区域的图像表现。换句话说，阴影和高光的数据与被摄对象及其所受的照明是直接相关的。通过直方图可以了解图像的影调范围，并了解图像的“影调”。一幅“低影调”图像，它的直方图中是大量代表阴影的数据;相对而言，一幅“高影调”图像，它的直方图中是大量代表高光细节的数据。一张“中间影调”的图像，它的直方图中从高到低，所有影调数据都包括其中。

书　　名　　人像摄影手册(第三版)(彩印)

丛 书 名　　大师经典
标准书号　　ISBN 978-7-115-17769-8/TP
编目分类　　TB86　J413
作　　者　　[美]Bill Hurter 著
译　　者　　俞沁沁
责任编辑　　王琳
开　　本　　16 开
印　　张　　7.25
字　　数　　193 千字
页　　数　　103 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年8月
本 印 次　　2008年8月
首 印 数　　5000 册
定　　价　　48.00 元

内容提要
　　本书是人像摄影的第三版。书中所实践的当代摄影拍摄手法久经检验。在来自全美最优秀的艺术照和婚纱摄影师的建议与指导下，我们将一起研讨如何在室内和室外运用光线，提高即兴拍摄技巧，以及如何在后期制作过程中修饰图像，以创造真实完美的效果。通过对本书的学习，你将掌握拍摄精美肖像(正式和休闲)的方法，以及RAW格式、色彩管理等数码影像技术。书中每章都针对处理肖像摄影常见的共性问题展开论述，从镜头的选择到被摄体不同的大小、面貌体征、肤色皆包括在内。无论你是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能从本书中汲取到丰富而宝贵的人像摄影知识。

目　录

1. 人像摄影必备的器材及基础技术　0
　相机/画幅尺寸　0
　　大画幅　0
　　数码135相机　0
　镜头　1
　　图像的稳定性　1
　　焦距　1
　　数码相机与焦距　4
　　对焦　4
　　景深　5
　　拍摄光圈　5
　快门速度　7
　胶片　8
　　胶片的各种系列　8
　　黑白胶片　8
　数码拍摄　9
　　ISO值的设定　9
　　反差　10
　　黑白模式　10
　　文件格式　10
　　白平衡　10
　　消除噪点　10
　　锐度　10
　曝光　11
　测光　11
　　反射光测光表　11
　　入射光测光表　11
　　入射光闪光测光表　12
　照明及照明修饰装置　12
　　持续光照明与频闪　12
　　照明修饰装置　13

2. 良好的数字处理技术　14
　曝光　14
　确定相机的曝光指数(Exposure Index)　14
　源数据　15
　文件格式　15
　　JPEG　15
　　RAW　16
　　RAW转换器　17
　色彩空间　20
　　备份你的文件　21
　　重复格式化你的存储卡　22
　　印刷选项　22

3. 摆姿态　23
　被摄对象的舒适度　23
　肩的位置　24
　头的位置　24
　　7/8侧面像　24
　　正侧像　24
　　3/4侧面像　25
　倾斜头部25
　人物的眼睛　26
　人物的嘴巴　26
　　自然的笑容　26
　　滋润双唇　27
　　避免紧张　27
　　唇部之间的缝隙　27
　　笑纹　27
　下巴的高度　27
　手臂的姿势　28
　手的摆放　28
　3/4全身像及全身像　30
　　3/4全身像　30
　　全身像　30
　　腿和脚的姿态　31
　　手的姿势　31

4. 构图　32
　三分法(九宫格法)　32
　黄金分割　33
　方向　34
　构图形式　35
　主体的调子　35
　焦点　36
　线　36

5. 人像的基础照明　38
　光线　38
　　主光和辅光　39
　　发型光　40
　　背景光　40
　　塑型光　40
　照明方式　40
　　平面光照明　40
　　狭光照明　41
　基础布光　41
　　派拉茫特布光　41
　　环形布光　41
　　伦勃朗布光　42
　　均分布光　44
　　轮廓布光　44
　最佳光源位置　44
　　羽化光线　44
　　辅助光的放置　45
　光比　46
　　光比的计算　46
　　不同光比的特点　46
　布置光线　49
　曝光的测量　51
　挡板或遮光罩　52
　反光板　52

6. 照明的差异　53
　窗户光线　53
　　人物的位置　54
　　测光　55
　　白平衡　56
　　辅助光照明　56
　　最简单方便的方式　56
　　漫射的窗户光线　58
　反射闪光与有颜色的墙面　59
　　便携式闪光灯　59
　　TTL闪光曝光　60
　　相机内置闪光灯　60

7. 室外用光　61
　阴影　61
　补充光线　62
　　经过反射的补充光线　62
　　闪光灯补光　63
　吸收光线　63
　消除顶光　64
　纱幕　64
　背景控制　66
　直射阳光　66
　　轮廓光　66
　　交叉光　66
　　背光　67
　在室外使用闪光灯　67
　　闪光补光　67
　　闪光主光　68
　有关室外照明的其他提示　68
　　有所区分　68
　　小心摆人物的位置　69
　　使用三脚架　69
　　注意阴影中的色彩　69

8. 抓拍人像　71
　观察被摄对象　71
　拍摄技巧　74
　　构图　74
　　快门速度　74
　　不要拍得太少　75
　　熟练掌握你相机的操作　75

9. 修正技术　76
　面部分析　76
　柔化聚焦和漫射　77
　相机高度和视角　78
　修正特别的问题　79
　　超重的人　79
　　消瘦或体重偏轻的人　79
　　年长的拍摄对象　80
　　眼镜　80
　　一只眼比另一只眼小　81
　　秃顶　81
　　双下巴　81
　　宽脸　81
　　窄脸　81
　　宽额头　81
　　深陷的眼睛和突出的眼睛　81
　　大耳朵　81
　　非常深的肤色　81
　　不对称的嘴　82
　　长鼻子和扁鼻子　82
　　长脖子和短脖子　82
　　大嘴和小嘴　82
　　长下巴和短粗的下巴　82
　　油性皮肤　82
　　干性皮肤　83
　　皮肤上的瑕疵　83
　要区别对待　83

10. 使用Photoshop修图的技艺　85
　过去的修图方式　85
　如今的修图方式　86
　用图层来进行修片工作　87
　　链接图层　87
　　创建图层组　87
　　复制背景图层　87
　修图　88
　　柔化焦点　88
　　选择焦点　90
　　去除污点　90
　　闪光的表面和皱纹　91
　　牙齿和眼睛　91
　　眼镜上的眩光　91
　　用液化滤镜来修饰轮廓　92
　动作　92

11. 好的照片　93
　什么是好的照片　93
　出色的色彩管理　93
　　相机的色彩配置文件　94
　　显示器的色彩配置文件　95
　　打印设备的色彩配置文件　95
　档案(图片)的永久性　96
　放大图片　96
　　阶梯插值SI　96
　　Alien Skin’s Blow Up　96
　完成印刷　97
　　减淡和加深　97
　　反差控制　98
　　色彩校正　98
　　可选颜色　98
　　选择目标白色或灰点　99
　　调色　99
　锐化　102

跋　103