谷文达展早期水墨画走进炎黄艺术馆

谷文达早期的书法作品

　　99件展品走进炎黄艺术馆，包括书法、写生稿、山水画等

　　本报讯 (记者 李健亚)前日，谷文达早期水墨作品首次在炎黄艺术馆内展出。谷文达告诉记者，此次“水落石出”早期水墨展的展品均为自己上世纪七八十年代的创作，而这些作品也是首次对公众展出。谷文达表示，“现在回过头来，当代前卫艺术也离不开传统文化遗传”。本次展览将展至9月20日。

　　99件作品首次亮相

　　作为上世纪“85美术新潮”运动中的领军人物，谷文达利用传统书法和国画，通过错位、拼贴等后现代创作手法创造出“实验水墨”系列作品，引起了艺术界的震动。1987年移民美国后，谷文达开始创作以中国传统文化为文本的大规模装置作品和行为艺术，并获得西方认可。他与蔡国强、徐冰、黄永砯四人并称为中国当代艺术四大金刚。

　　前日在炎黄艺术馆亮相的谷文达个展聚焦其早期作品，这些展品全都创作于上世纪七八十年代。本次展览没有选择谷文达的当代艺术作品，而是展出谷文达早期水墨，通过向观众展示艺术家少为人知的另一面，来追溯其当代性的根源。

　　谷文达1981年毕业于中国美术学院国画研究生班。从事当代艺术前，他曾师从国画大师陆俨少，对于传统文化有着较深入的接触。此次展览推出的99件作品，便是谷文达二十世纪七十至八十年代间在传统艺术领域创作的作品，包括“书法”“写生稿”“山水课徒手稿”和“山水画”四个部分，这些作品均是谷文达首次将其展现在公众面前。

　　早期作品中显示变革性

　　记者在展厅看到，在上世纪80年代，谷文达四处写生，水墨画《凝碧潭望灵峰》《四川写生集：月色蒙眬》等展示了他深厚的国画功底，而在二楼展厅，观众也可以从其书法作品中看出谷文达在创作早期，对书法的刻意变法，将“书法”从传统的规范陈见中解放出来的种种努力。对此，该展学术主持赵力也指出，从谷文达的早期作品中就可以看出中国当代艺术的思想基础和创造力量。

　　谷文达告诉记者，当年大家都没有市场概念，因此这批水墨作品创作后都放在宿舍，后来又被其家人保管，“母亲在我50岁生日的时候把它们给了我”，由此也便有了本次展览的亮相。

　　■ 艺术家介绍

　　谷文达 1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。其作品《天坛》登上1999年3月《美国艺术》(Art in America)的封面，成为华人艺术家的第一人。英国艺术史家爱德华·露西·史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。他1987年移民美国后，开始创作大规模装置和实验水墨，试图探索多元文化、全球化的主题。