人像摄影必备器材及技术-拍摄清晰面部

Tim Schooler:因清晰的面部而声名远播

　　Tim Schooler是一位很有成就的摄影师，专为高中生拍摄极清晰的照片。其拍摄作品以人物眼睛突出及用不可恩议的方式处理人像面部而著称他说:“我并不热衷于极端柔化面部皮肤，在我看来这在今天已经做得太过分了不过用数码拍照，如今我们使用的相机传感受器解析度极高，极细微地做一点模糊处理是必要的。但是我还是希望能在皮肤上看见细节。所以我会在一个新复制图层上做轻微的模糊处理，调整模糊度，直到刚好能见皮肤上的毛孔为止。”

　　Tim总是用RAW模式拍照，然后用Phase One' sCapture One软件来处理Capture One有4种可选择的效果来效仿胶片，他说:“我用一个叫Magne Nielsen的客户定制Profile。在Capture One里你可以将胶片默认类型设置为Linear response，Film Standard，Film Extra shadows，及Film High Contrast、过去我用Film Standard但发现图像会有一点软所以现在我用Film High Contrast，发现它与我过去用拍摄时所用的胶片Porta VC效果很接近。”最直接的结果就是对比度会稍有提高，同时增加7%的色彩饱和度。它就是Tim的照片最终呈现出的效果。

　　另一个有趣的地方是，Tim将每一次的拍摄看作是最终成像。他说:“事实上，那就是我希望证明的、在没有客户看照片之前，我不会对它们做任何的编辑和修片。那之后，我也只对他们要求修改的部分做处理、我觉得，Photoshop就好像糖霜，你只需在蛋糕烤制完成后微微撒一点在上面就够了。这个比喻也许有点粗俗，不过我真的认为事实就是这么回事。越来越多的摄影师似乎只是看到什么就拍，然后都放到Photoshop里去处理修改，对于如今如此巨大的拍摄量来说，根本没有那么多时间用Photoshop去修理每一张照片—即使我希望那样。”

　　Tim Schooler拍摄的肖像对比度略微高一点点，而且饱和度也增加了7％，这都是因为他用Phase One Capture One转换RAW文档时，进行了白定义设置。

色彩空间

　　许多数码单反相机都提供两种色彩空间的拍摄，Adobe RGB 1998或者sRGB色彩空间。Adobe RGB 1998比sRGB拥一有更宽的色彩至间，这就会引起相当的混乱，到底使用哪个空间才是“正确”的选择呢?摄影师的想法:“为什么我不用最大的色彩范围来拍照呢?”

　　专业数字影像室是用sRGB色彩空间作为标准进行数字印刷的。所以，当图片在相对窄一点sRGB色彩空间里色彩会重组，并用它输出，那样采用Adobe RGB 1998色彩空间拍摄的摄影师某种程度上会感到沮丧。仍有不少摄影师，他们选择Adobe RGB 1998色彩空间，用JPEG格式。比如，摄影师Claude Jodoin就采用AdobeRGB 1998，因为他宁愿在拍摄最初就得到最大的色彩信息，而且在同一个色彩空间编辑修改，以便最大限度的控制图像细微的区别。

　　还有需要用其他的色彩空间么?回答是肯定的。拿本书来说，书中所有的图片都是由他们原本的色彩空间(sRGB或是Adobe 1998 RGB)转换到CMYK色彩空间的，为的是照相制版印刷。从大体的偏爱来说，如果图像是摄影师采用Adobe 1998 RGB色彩空间拍摄的，则由它转换到CMYK空间的图片看上去色彩更目然。

备份你的文件

　　有些摄影师将所有拍摄的照片放在一系列的存储卡上，在备份它们之前直接将其带回工作室。另一些摄影师无论何时，都避免拍满一张存储卡。相反，他们会在一次拍摄完成之后就先下载，备份文件，之后重新格式化存储卡。这是一个偏好与安全的问题。很多婚礼摄影师，他们往住都有一个小小的团队来辅助拍摄，这些助手们都会被要求进行上述操作，以保证这些图片不会出问题，在他们任何人离开拍摄活动之前都要着手解决这件事。

　　当核实过所有图像文件都在存储卡中之后，先将所有原信息文件保存妥当，之后再对它们进行修正或调整。很多人用CD-ROMs或者DVD-ROMs来存储文件，它们写入快又不贵。

　　你也可以将原文件存储到备用硬盘上。对于婚礼摄影师来说，将他们的拍摄的照片现场下载到便携电脑上是一个普遍经验。比如，在美国南加州的婚礼摄影师Becker，使用一台G4笔记本和一个Lexar的FireWire读卡器。只要卡片内容一下载完成，他就会将其传到iPod上(或是任何其他便携外设硬盘上)，做安全存储备份。

　　你应该养成习喷，将拍摄的照片多存几个版本，以备不时之需，因为很有可能在你调整照片的工作流程里会出现要找回早先文件的需求。


 

重复格式化你的存储卡

　　有一个很好的经验，就是如果要格式化你的存储卡，请将卡里的文件至少备份两份。备份之后，你就可以删除这些图像文件并重新格式化存储卡了。仅是删除图像是不够的，因为有些额外的数据依然留在卡上，这样会导致数据冲突。重新格式化存储卡后再使用，就没有问题了。

印刷选项

　　许多摄影师都配有设备，着手亲自印制自己拍摄的图片。这使得他们在某种程度上，甚至比最好的图片社所提供的影像输出控制得更好。

　　还有些摄影师已经策划了有趣的方式来节省开支，即租用工作室里的宽版数码印刷设备。比如，David Williams用一家叫The Edge的工作室(在澳大利亚的墨尔本)。这个工作室使用Durst Lamda激光打印数字图像输出设备，它能直接从Mac机或PC机上直接读取文件，将图像以饱满连续的色彩打印到类似照片相纸的介质上。Williams准备好制作完成的相册页面文件，小的打印图和32英寸宽的校印文件
(Lamda激光打印机打印成品宽度)，合理利用每一寸空间。无论是32 x 32英寸，32 x 50英寸，或是32 x 70英寸的文件全部一次都打印完毕了，而且_相当的便宜。这个工作室甚至将所有一图像修剪好，更加提高了他的生产力降低了他的成本。

　　David依照工作室流程指导，在计算机上就采用Adobe RGB色彩。

　　Daid Williams利用Durst Lamda 32英寸幅宽打印机，将他的照片全部集中在一张图片中打印一这张图片的尺寸是32x50英寸。影像室甚至帮他裁好了所有的照片。
 

书　　名　　人像摄影手册(第三版)(彩印)
丛 书 名　　大师经典
标准书号　　ISBN 978-7-115-17769-8/TP
编目分类　　TB86　J413
作　　者　　[美]Bill Hurter 著
译　　者　　俞沁沁
责任编辑　　王琳
开　　本　　16 开
印　　张　　7.25
字　　数　　193 千字
页　　数　　103 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年8月
本 印 次　　2008年8月
首 印 数　　5000 册
定　　价　　48.00 元

内容提要
　　本书是人像摄影的第三版。书中所实践的当代摄影拍摄手法久经检验。在来自全美最优秀的艺术照和婚纱摄影师的建议与指导下，我们将一起研讨如何在室内和室外运用光线，提高即兴拍摄技巧，以及如何在后期制作过程中修饰图像，以创造真实完美的效果。通过对本书的学习，你将掌握拍摄精美肖像(正式和休闲)的方法，以及RAW格式、色彩管理等数码影像技术。书中每章都针对处理肖像摄影常见的共性问题展开论述，从镜头的选择到被摄体不同的大小、面貌体征、肤色皆包括在内。无论你是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能从本书中汲取到丰富而宝贵的人像摄影知识。

目　录

1. 人像摄影必备的器材及基础技术　0
　相机/画幅尺寸　0
　　大画幅　0
　　数码135相机　0
　镜头　1
　　图像的稳定性　1
　　焦距　1
　　数码相机与焦距　4
　　对焦　4
　　景深　5
　　拍摄光圈　5
　快门速度　7
　胶片　8
　　胶片的各种系列　8
　　黑白胶片　8
　数码拍摄　9
　　ISO值的设定　9
　　反差　10
　　黑白模式　10
　　文件格式　10
　　白平衡　10
　　消除噪点　10
　　锐度　10
　曝光　11
　测光　11
　　反射光测光表　11
　　入射光测光表　11
　　入射光闪光测光表　12
　照明及照明修饰装置　12
　　持续光照明与频闪　12
　　照明修饰装置　13

2. 良好的数字处理技术　14
　曝光　14
　确定相机的曝光指数(Exposure Index)　14
　源数据　15
　文件格式　15
　　JPEG　15
　　RAW　16
　　RAW转换器　17
　色彩空间　20
　　备份你的文件　21
　　重复格式化你的存储卡　22
　　印刷选项　22

3. 摆姿态　23
　被摄对象的舒适度　23
　肩的位置　24
　头的位置　24
　　7/8侧面像　24
　　正侧像　24
　　3/4侧面像　25
　倾斜头部25
　人物的眼睛　26
　人物的嘴巴　26
　　自然的笑容　26
　　滋润双唇　27
　　避免紧张　27
　　唇部之间的缝隙　27
　　笑纹　27
　下巴的高度　27
　手臂的姿势　28
　手的摆放　28
　3/4全身像及全身像　30
　　3/4全身像　30
　　全身像　30
　　腿和脚的姿态　31
　　手的姿势　31

4. 构图　32
　三分法(九宫格法)　32
　黄金分割　33
　方向　34
　构图形式　35
　主体的调子　35
　焦点　36
　线　36

5. 人像的基础照明　38
　光线　38
　　主光和辅光　39
　　发型光　40
　　背景光　40
　　塑型光　40
　照明方式　40
　　平面光照明　40
　　狭光照明　41
　基础布光　41
　　派拉茫特布光　41
　　环形布光　41
　　伦勃朗布光　42
　　均分布光　44
　　轮廓布光　44
　最佳光源位置　44
　　羽化光线　44
　　辅助光的放置　45
　光比　46
　　光比的计算　46
　　不同光比的特点　46
　布置光线　49
　曝光的测量　51
　挡板或遮光罩　52
　反光板　52

6. 照明的差异　53
　窗户光线　53
　　人物的位置　54
　　测光　55
　　白平衡　56
　　辅助光照明　56
　　最简单方便的方式　56
　　漫射的窗户光线　58
　反射闪光与有颜色的墙面　59
　　便携式闪光灯　59
　　TTL闪光曝光　60
　　相机内置闪光灯　60

7. 室外用光　61
　阴影　61
　补充光线　62
　　经过反射的补充光线　62
　　闪光灯补光　63
　吸收光线　63
　消除顶光　64
　纱幕　64
　背景控制　66
　直射阳光　66
　　轮廓光　66
　　交叉光　66
　　背光　67
　在室外使用闪光灯　67
　　闪光补光　67
　　闪光主光　68
　有关室外照明的其他提示　68
　　有所区分　68
　　小心摆人物的位置　69
　　使用三脚架　69
　　注意阴影中的色彩　69

8. 抓拍人像　71
　观察被摄对象　71
　拍摄技巧　74
　　构图　74
　　快门速度　74
　　不要拍得太少　75
　　熟练掌握你相机的操作　75

9. 修正技术　76
　面部分析　76
　柔化聚焦和漫射　77
　相机高度和视角　78
　修正特别的问题　79
　　超重的人　79
　　消瘦或体重偏轻的人　79
　　年长的拍摄对象　80
　　眼镜　80
　　一只眼比另一只眼小　81
　　秃顶　81
　　双下巴　81
　　宽脸　81
　　窄脸　81
　　宽额头　81
　　深陷的眼睛和突出的眼睛　81
　　大耳朵　81
　　非常深的肤色　81
　　不对称的嘴　82
　　长鼻子和扁鼻子　82
　　长脖子和短脖子　82
　　大嘴和小嘴　82
　　长下巴和短粗的下巴　82
　　油性皮肤　82
　　干性皮肤　83
　　皮肤上的瑕疵　83
　要区别对待　83

10. 使用Photoshop修图的技艺　85
　过去的修图方式　85
　如今的修图方式　86
　用图层来进行修片工作　87
　　链接图层　87
　　创建图层组　87
　　复制背景图层　87
　修图　88
　　柔化焦点　88
　　选择焦点　90
　　去除污点　90
　　闪光的表面和皱纹　91
　　牙齿和眼睛　91
　　眼镜上的眩光　91
　　用液化滤镜来修饰轮廓　92
　动作　92

11. 好的照片　93
　什么是好的照片　93
　出色的色彩管理　93
　　相机的色彩配置文件　94
　　显示器的色彩配置文件　95
　　打印设备的色彩配置文件　95
　档案(图片)的永久性　96
　放大图片　96
　　阶梯插值SI　96
　　Alien Skin’s Blow Up　96
　完成印刷　97
　　减淡和加深　97
　　反差控制　98
　　色彩校正　98
　　可选颜色　98
　　选择目标白色或灰点　99
　　调色　99
　锐化　102

跋　103