Hip-Hop文化的突出体现

　　竞赛，是每一种Hip-Hop文化的精髓所在。无论Graffiti、MC-ing，还是DJ-ing，皆有这种“竞赛”精神存在，街舞(Breakdancing)中则体现得最为突出。“它真的就像一场战役！”Kid Freeze这样说。DJ Kool Herc在1970年代早期开始创造Hip-Hop的历史，他的唱机和唱片也随即成为了那些在Bronx经常出现的自发性即兴舞者们必不可少的装备。这些人在音乐的伴奏下展示各种早期街舞技巧：Bounce、Foot Shuffle、Bop、Twirl、Tap，他们的舞蹈中呈现的不仅仅是娱乐效果，还有一种非裔人与生俱来的“好战”和“竞赛”品格。

　　B-BOY是Break Boy的缩写，Herc用这个词来定义那些在唱片的Break部分(Break指伴奏及演唱同时停下来，只留下最基本的拍子反复)开始跳舞的小子们。“当我开始MC-ing的时候，Nigger Twins、Keith and Kevin他们就开始B-Boying。”Grandmaster Caz回忆当时的情景时说。如果你根本不会Break，那么你就没有资格称自己为B-Boy。当街舞在70年代后期开始越来越流行的时候，一些女孩也勇敢地投身进去。第一位被世人认识的B-Girl是Mama Maribel，接下来Sunkist Evie和Daisy"Baby Love"Castro等姑娘也进入了大家的视线。她们的着装看上去和那些男性同行们没有什么分别，她们的舞技也都十分出众。对于B-Boy和B-Girl来说，他们的态度实际上并无二致：积极乐观，随时准备起舞，无论是在街头、公园，还是狭窄的角落。作为一名Breakdancer，你不可能等别人喊你起身，当有人开始在地板上扭动身体的时候，你只有上前迎接挑战。而Battle也不光是种体现输赢的游戏，它还是见证友谊与合作的最佳方式。

　　在中国有许多人都把街舞和健身操混为一谈，甚至许多健身操教练也自诩为街舞教练(想必他们以为跟着音乐用力地做几个动作就是街舞)，但事实上二者就像“野生”与“豢养”一样有着天壤之别。